Marcelo Pombo (Buenos Aires, 1959) comenzó a exponer a finales de los años 80 pequeñas obras identificadas con la cultura gay y underground de aquella época. Formó parte desde el inicio del grupo de artistas que expusieron en el Centro Cultural Rojas, cuya producción estética tuvo una gravitación fundamental en el arte argentino de los años 90. La obra de Pombo de este período se caracterizó por el uso de materiales y procedimientos ligados a la decoración, las artesanías y las manualidades. A partir de 1999 se concentró, casi exclusivamente, en la realización de cuadros pintados con esmalte sintético sobre paneles en donde asoció diversos estilos: el paisaje surrealista y visionario, el paisaje costumbrista, el arte geométrico y el expresionismo abstracto. A través de una técnica obsesiva y minuciosa, creó en estas obras un efecto hipnótico y obsesivo. Desde 2008 a nuestros días, su trabajo está enfocado hacia el pasado del arte argentino y latinoamericano, tanto el que quedó al margen del relato moderno como de las traducciones excéntricas y desviadas del canon de las vanguardias.
Marcelo Pombo ha realizado numerosas muestras individuales. Entre ellas se destacan Templos de barrio (Barro, Buenos Aires, 2019), Rosario Remix, nuevos y otros artistas del Grupo Litoral (Museo Castagnino+macro, Rosario, 2018), Marcelo Pombo, obras recientes en Barro (Barro, Buenos Aires, 2015), Marcelo Pombo (Jardín Oculto, Buenos Aires, 2011), Lo profundo del mar (Zavaleta Lab, Buenos Aires, 2010), Ocho pinturas y un objeto (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2006), entre otras. En 2015 tuvo lugar en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires) una exposición antológica curada por Inés Katzenstein.Sus obras han sido parte de exposiciones colectivas realizadas en instituciones como el Museo de arte moderno de Buenos Aires (Buenos Aires, 2019), Museo Sívori (Buenos Aires, 2019), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2009), Museo Castagnino+macro (Rosario, 2008), Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 1997). Ha realizado exhibiciones en Estados Unidos en Blanton Museum of Art (Texas, 2011), Blaffer Gallery, The Art Museum of the University of Houston, Cleveland Museum of Contemporary Art and The Southeastern Center for Contemporary Art (2005), Christopher Grimes Gallery (Los Angeles, 2001), Contemporary Art Center of Virginia (2001), Christopher Grimes Gallery (Los Angeles, 2000), American Society (Nueva York, 1993), entre otras. La obra de Marcelo Pombo forma parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Malba-Fundación Costantini (Buenos Aires), Museo Castagnino+Macro (Rosario), Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires), Blanton Museum of Art (Texas) entre otros y de numerosas colecciones privadas. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Querido Teto: sin comentarios, de MARCELO POMBO con curaduría de Bárbara Golubicki. "Un día encuentro esta foto. Es de las poquísimas que tengo de mis 14 años, cuando vino de visita mi tía, que vivía en Australia. Se había ido hacía apenas dos años y volvía, para ver a sus padres, que estaban muy enfermos. En esa visita que hizo a Argentina sacó algunas fotos y luego me las mandó por carta desde Australia. Ella me decía Teto. En la parte de atrás de la foto, escribió: “Querido Teto: sin comentarios”. Del texto de Trapos de Cocina de Mauro Libertella
28.11.2026 Buenos Aires. BARRO participa de la edición 35 Aniversario de arteba con una selección de artistas de su staff, que reúne distintas generaciones y miradas de la escena contemporánea. Matías Duville, Martín Legón, Mónica Giron, Mondongo, Nicanor Aráoz, Joaquín Boz, Nacha Canvas, Guillermo Kuitca, Luciana Lamothe, La Chola Poblete, Ramiro Quesada Pons, Analía Sabán, Pablo Reinoso, Trinidad Metz Brea y Lucrecia Lionti.
17.10.2026 Querido Teto: sin comentarios, de MARCELO POMBO con curaduría de Bárbara Golubicki. "Un día encuentro esta foto. Es de las poquísimas que tengo de mis 14 años, cuando vino de visita mi tía, que vivía en Australia. Se había ido hacía apenas dos años y volvía, para ver a sus padres, que estaban muy enfermos. En esa visita que hizo a Argentina sacó algunas fotos y luego me las mandó por carta desde Australia. Ella me decía Teto. En la parte de atrás de la foto, escribió: “Querido Teto: sin comentarios”. Del texto de Trapos de Cocina de Mauro Libertella
08.08.2026 LUCIANA LAMOTHE Heredera de la fascinación por los materiales industriales, pero también de una inclinación congénita por la transgresión, Luciana prefiere fierro: para transformarlo, forzarlo, retorcerlo. Esos procesos exhiben el interior de los caños de hierro, su lado b, sus entrañas, y también un accidente siempre a punto de suceder. Esta forma latente del accidente, a diferencia de la catástrofe como acto consumado, es constitutiva del mundo bio-socio-técnico en el que vivimos y está presente en cada uno de los materiales y las herramientas que elige para trabajar.
30.05.2026 La exhibición Segundas vidas con curaduría de SONIA BECCE, se desarrolla en dos momentos. La primera sala, que reúne obra reciente de Analía Saban, constituye la primera muestra individual de la artista en Buenos Aires, en más de 10 años. La segunda presenta una nueva serie de ARC (Animal Rug Company), un proyecto que la artista Agustina Woodgate comenzó en 2010.
09.05.2026 Matías Duville presenta Monitor Yin Yang, con curaduría de Josefina Barcia, una instalación site-specific que transforma el espacio en un territorio transitable construido con sal y carbón vegetal. El proyecto expande el dibujo hacia una experiencia espacial, sonora y performática. 61º Biennale di Venezia, Pabellón Argentino, hasta el 22 de noviembre de 2026.
05.05.2026 Nicanor Aráoz participa de la muestra colectiva Oscuridad visible: La larga sombra de la dictadura, realizada por el Museo Moderno de Buenos Aires en conmemoración de los 50 años desde el último golpe de estado militar. Aráoz presenta Glótica 3 (Argentina Brava Mix). En Spazio Punch, Venecia, Italia.
01.04.2026 Gabriel Chaile presenta su nueva muestra individual Archaeology of Memory, donde recolecta una variedad de objetos decorativos y funcionales en los alrededores de la Whitechapel Gallery, para exhibir en conjunto con esculturas de adobe guardianas. Hasta el 6 de septiembre de 2026.
06.03.2026 La Chola Poblete: pop andino, es la primera muestra individual de La Chola en Brasil. Con curaduría de Adriano Pedrosa y Leandro Muniz, la exhibición reúne 31 obras, entre ellas 14 acuarelas de la serie icónica Vírgenes cholas, expuesta en la Bienal de Venecia en 2024. En el Museo de Arte de São Paulo (MASP) hasta el 8 de agosto de 2026.
04.03.2026 Madrid, España. Solo Show de Agustina Woodgate en la sección Sección “Perfiles. Arte Latinoamericano” curada por José Esparza Chong Cuy.
03.02.2026 Woodgate participa en la tercera edición de Diriyah Contemporary Art Biennale, In Interludes and Transitions. Curaduría de Nora Razian y Sabih Ahmed. Es la única participación argentina y presenta una nueva instancia de The Source, una serie de obras en la forma de infraestructura hídrica site-specific. En Diriyah, Emiratos Árabes.
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